身為對經典原作知之甚少的觀眾，觀賞這齣改編將能從許多疑惑中得到樂趣。諸如：劇場與影視的模糊界線、主角及其觀點易人的錯亂，甚至退出文本去感受改編對經典還能有怎樣的挑戰？與其說英國劇場導演Katie Mitchel給出了絕妙的示範，不如說她提供觀眾足以自問的最佳舞台。
相較於影視、文學等類型，劇場的「臨場感」使觀眾擁有更親密的參與度，製作團隊、演員、觀眾的「合謀」也同時成為一道高門檻-每個當下都是獨一無二且完整的演出；對比能大量複製傳播的影像文化，後者簡直是種「墮落」-面對目不暇給的剪輯樂趣，觀眾自行繳械放棄積極參與的權力，甘願成為被餵食觀點的接收者。
Katie Mitchel的改編版將兩者的矛盾拉在一處，甚至成為選擇：你想成為主掌全局的積極參與者，或更情願直接仰賴「最佳視角」以聚焦更值得關注的線索？Katie Mitchel事實上並沒有特別偏袒哪一方。主要的表演場域設置在舞台偏後方、四道牆面框限住的場景設計阻擋視線穿透，如此設定大幅削弱劇場觀眾的參與度，遑論國家劇場台上台下、樓層高低的秀異階級分野，被限制在座位上的觀眾同時被限制在觀賞的「禮儀」中，早就失去劇場傳統引以自豪的互動性，我們仍舊看似綜觀全局，但全局已成為模糊的概念，什麼都看到了卻也什麼都沒看到。
移動攝影機的轉播，提供觀眾另一種觀看的方式。鏡頭代替我們介入「現場」、代替我們篩選訊息，甚至代替我們加深關注；在充滿線索卻又模糊不清的狀況下，原是中性的媒介，卻在層層代替過程中，同時代替我們決定什麼值得同情、什麼不屑一顧，代替我們決定從誰的角度觀看、站在誰的立場。透過流暢的鏡位設計，發現布局之精密可謂觀看的藝術，極具意識地操弄認知與情緒。
意識，指的是Katie Mitchel有意識地呈現《茱莉小姐》原作中配角克莉絲汀的意識，使改編版本形成劇名與真實主角不同的誤植感。原作中的廚娘克莉絲汀是個「空白的」角色，不存在才是其存在的重點，使茱莉小姐與僕人尚恩（克莉絲汀的未婚夫）背著她發生的種種情事更顯張力；原作中的克莉絲汀是值得同情的弱勢，而改編則還給她成為主角的詮釋版本，但透過她視角的觀看，卻意外發現不盡令人同情，她任由所有事在眼皮底下發生，因為看見的而選擇不要看見更多。觀點上，她的缺席，出於她對自己身分、命運謹守的意識，她是那個代替我們介入/退出現場、篩選訊息，甚至代替我們加深/放棄關注的人。
面對經典的深度，Katie Mitchel的《茱莉小姐》轉而置入關於劇場形式、媒體訊息、自身意識的當代焦慮，若不是透過經典改編、不是以多媒體手法，便構不成反差的思索，然而，她也只是試圖拋出這些疑問，我們是否至少在這個現實又超現實的形式下懂得開始懷疑，否則不論我們看見與否，都等於沒有看見。
( 本文首次發表於表演藝術評論台http://pareviews.ncafroc.org.tw/ )
演出製作團隊：
劇本 │ August Strindberg
改編 │ Katie Mitchell
翻譯 │ Maja Zade
導演 │ Katie Mitchell, Leo Warner
舞台及服裝設計 │ Alex Eales
燈光設計 │ Philip Gladwell
聲音設計 │ Gareth Fry, Adrienne Quartly
音樂 │ Paul Clark
戲劇顧問 │ Maja Zade
演員 │ Jule Böwe, Tilman Strauß, Luise Wolfram, Cathlen Gawlich, Lisa Guth, Stefan Nagel
攝影 │ Andreas Hartmann / Stefan Kessissoglou, Krzysztof Honowski
音效 │ Maria Aschauer, Lisa Guth
影像、音效暨配音 │ Ensemble
大提琴 │ Gabriella Strümpel
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